André Gide, « L'évolution du théâtre »

Ce texte expose la vision d'andré gide sur l'art. Il expose la thèse de l'auteur, réduite à sa plus simple expression à la fin de l'extrait : « l'art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Nous allons nous attacher à montrer ce qu'implique cette vision dans une analyse linéaire du texte. Le but sera d'expliquer ce qui amène l'auteur à faire de l'art un combat qui perd son sens et sa raison dans la liberté.
Dans un premier paragraphe, gide nous explique que lorsque l'art souffre, il se tourne vers la nature, cherchant dans la réalité de ce qui l'entoure, un nouveau souffle. L'art revient alors à sa forme la plus primaire celle qui consiste à imiter la nature. La nature a toujours été source, pour l'homme, des plus grands fantasmes et de l'impression de puissance, de force infinie. C'est elle qui, la première, suscite l'admiration, la crainte aussi, qui nous donne l'idée de beauté et de pureté, qui nous apprend les formes, les couleurs, les sons, les mouvements. Les hommes préhistoriques, précurseurs de l'art, représentaient la nature, leur réalité quotidienne. Cependant, si la nature peut être la muse de l'artiste à ses débuts, elle ne peut le rester indéfiniment.
La nature ne peut être que bassement imitée, « falsifiée ». Aucune représentation ne peut être à la hauteur du spectacle qu'elle offre, les caricatures de la vie sont irrecevables. Hegel, soutient cette critique : à quoi sert d'imiter ce que l'on possède déjà ? L'art est voué à surpasser le commun de ce qui l'entoure, il doit exprimer un état spirituel, une perception du monde qui transcende la réalité. Aphrodite ne naît point d'une conception naturelle nous dit andré gide.