Andy Warhol (biographie)

Fiche Arts & média Arts

Date de publication :

19/06/2008

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

8 pages

Niveau :

grand public

Consulté :

3 fois

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Sommaire :

Sommaire

La vie de Warhol avant la publicité
1. Son enfance
2. Ses études
Son travail de publicitaire
1. Ses débuts en tant que publicitaire
2. Sa vie à New York
3. Ses diverses activités artistiques
4. Son apogée de publicitaire
5. Sa rupture avec la publicité
Les sérigraphies et le monde des Beaux-Arts
1. L'expression du génie de Warhol
2. La méthode de la sérigraphie
3. L'exemple des sérigraphies de Marilyn Monroe
4. Les séries des peintures de catastrophes
5. Le passage au thème de la peinture des fleurs
La recherche de diversification dans d'autres formes d'expressions artistiques
1. La recherche d'autres formes d'expression culturelle
2. Les autoportraits
3. La « factory » et l'arrêt des sérigraphies
4. Le cinéma
5. La reprise de nouvelles sérigraphies
6. Deux nouveaux thèmes cruciaux : les Inversions et les Rétrospectives
Ces dernières créations
1. Les réceptions négatives de ces dernières créations
2. L'essoufflement de son inspiration
3. La recherche d'une nouvelle forme
4. Sa mort, sa fondation et sa notoriété

Résumé :

warhol « a mis en évidence tout un éventail de techniques » ; en effet il inventa l'isolation de l'image, sa répétition et une accentuation de sa ressemblance avec des images imprimées, ainsi que l'emploi de couleurs criardes traduisant la violence visuelle commune à la culture de masse. Au travers de ces techniques il a voulu dénoncer par une lumière directe ou indirecte, « l'anomie moderne ou le dégoût du monde ». Il entend par-là rejeter le nihilisme, le matérialisme, la manipulation politique, l'exploitation économique, la consommation ostentatoire, l'adoration des héros médiatiques et les fabrications artificielles de besoins et d'aspirations. Au travers de ses peintures et sérigraphies, il a prouvé qu'il était un « brillant créateur d'images, doté d'un extraordinaire sens de la couleur et du génie du rythme visuel d'un tableau ». Ces capacités semblent issues de sa profonde compréhension du potentiel pictural inhérent aux formes, même si de prime abord les images de warhol semblent assez « simples ». La marque de warhol est la simplicité. C'est précisément à cause d'elle que ces images ont un impact visuel immédiat très fort. Cependant elles véhiculent aussi un rare pouvoir : celui de transmettre « un sens grâce aux associations mentales qu'elles déclenchent ». Prenons l'exemple de la répétition souvent employée par l'artiste : elle avait pour but « d'imiter la colossale reproduction d'images utilisées dans la culture de masse pour vendre des biens et des services », qui pouvaient également être véhiculé au travers des vecteurs de communications comme « les films et les programmes TV ».
Ainsi, l'analyse de sa biographie sera orientée par une problématique qui se propose de comprendre ce que révèle en réalité cette simplicité ? Quel est son message ? Que dénonce-t-elle ? De quoi prévient-elle ? Nous cernerons cet axe en examinant comment warhol intègre dans ses images « les techniques mêmes de la reproduction de masse », celles qui sont inhérentes à la société industrielle moderne. Comment l'artiste reflète directement « les us et les abus » de la culture en accentuant, jusqu'à l'absurdité, le détachement complet de toute implication émotionnelle qu'il constatait partout autour de lui. Egalement de quelle façon il s'inscrit dans la lignée du mouvement du Pop-art qui utilisait une imagerie inspirée de la culture populaire pour offrir une critique de la société contemporaine et comment il accentue les assauts contre l'art et les valeurs bourgeoises, inaugurées par les dadaïstes de leur temps. Nous verrons enfin comment il manipula « les images et la personne publique de l'artiste ».
Il est intéressant d'étudier cette thématique pour comprendre comment les oeuvres de warhol ont eut pour conséquence de nous montrer les contradictions et la superficialité de la culture et de l'art contemporain. Mais aussi parce qu'il semble important de comprendre comment sa critique incisive de la culture et la vivacité avec laquelle il l'exerçait assureront une pertinence durable à ses oeuvres, et ce même après que les objets peints soient devenus obsolètes ou que les personnages éminents dépeints ne soient plus que les superstars d'hier.