Angelo Bronzino, Portrait d’Andréa Doria en Neptune

Exposé Arts & média Arts

Date de publication :

07/03/2008

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

5 pages

Niveau :

grand public

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1 fois

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Sommaire :

Sommaire

Un tableau qui offre une grande gamme de lectures, construites autour de corps en tension, une perpétuelle recherche de raffinement propre à l'esthétique maniériste
Une oeuvre d'art au service du prince

Résumé :

angelo bronzino naît en 1503 à Florence et y décède en 1572, il est l'élève de Girolamo Genga et s'inscrit dans la tradition du maniérisme italien s'étendant de 1520 à 1580, offrant une transition entre la Renaissance et le Baroque. Il se définit comme un art riche en symbole, un art de cour s'adressant à des lettrés, une recherche de mouvement dans la tension des corps s'intégrant dans un espace souvent défini, un quête de raffinement, d'élégance et de surprise. En 1550 bronzino peint Le portrait d'andréa doria en neptune qu'il termine en 1555. L'oeuvre est une huile sur toile conservée actuellement à la Pinacothèque de Brera à Milan, pour une dimension de 115 centimètres sur 53 centimètres. Nous verrons en quoi malgré le sujet mythologique qu'offre la représentation du personnage en neptune, le tableau peut être interprété de manière politique.

Le tableau rectangulaire de taille moyenne offre une touche soignée, les contours du corps sont marqués et nous renvoient à la netteté des détails de l'art maniériste. La lumière qui éclaire la partie gauche du torse du personnage ne fait qu'accentuer cette impression, qui laisse apercevoir la musculature que les jeux d'ombre et lumière soulignent. La facture est lisse et ne montre pas d'empattement de peinture.
andréa doria se trouve en plein centre de la composition, débout et l'incliné vers sa gauche montrant une légère torsion du corps typiquement maniériste. bronzino peint son visage, son torse et laisse apercevoir son sexe, caché derrière un tissu partant du haut du coté gauche de l'huile sur toile qu'il soutient de sa main gauche. Avec sa main droite il tient un trident habituellement attribué à neptune. Le visage de ce dernier tourné vers sa gauche et regardant légèrement vers le bas, semble ignorer le spectateur qui placé plus bas que le personnage représenté en hauteur, ressent l'impression de puissance se dégageant de cet homme. L'expression du personnage est neutre, il semble observer quelque chose hors du champ représenté mais rien ne nous renseigne quant à ce que cela lui inspire. Le regard est sombre et soutenu, ce qui donne un ton solennel au tableau. La barbe rappelle les représentations courante de neptune. Les traits détendus du visage ainsi que le gris de la barbe montrent un homme d'un certain âge. La gestuelle délicate rappelle le maniérisme présent dans la production de bronzino.