Art et humanisme : l’interprétation du Printemps de Botticelli

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français

arts

exposé

publié le 03/07/2007

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Résumé

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Le printemps fait partie des grandes peintures profanes exécutées par Sandro botticelli à la fin du Quattrocento. Conservé aux Offices de Florence, ce tableau sur panneau de bois mesurant 203 x 314 cm, fut certainement commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, placé sous la tutelle de son cousin Laurent Le Magnifique en 1476. La datation de l’œuvre, prêtant à controverse, est communément comprise entre 1478 et 1485, en fonction des repères historiques et des analyses stylistiques. C’est en 1550 que Vasari reconnaît dans la frise de personnages la représentation du printemps, devenant ainsi le titre de l’œuvre. Accroché dans la villa de Castello à cette date, un inventaire de 1499 révèle que le tableau avait été initialement peint pour le palais florentin de Lorenzo et de son frère Giovanni.
Considéré comme l’un des tableaux les plus commentés par les historiens d’art, Le printemps soulève le problème de savoir si ses multiples interprétations en font une exaltation du contexte culturel de la cour des Médicis à la fin du XVème siècle.
Dans un premier temps, le programme iconographique fondé sur des sources textuelles antiques et contemporaines fournit une lecture allégorique et métaphorique. Cette représentation chargée de plusieurs significations peut aboutir à une interprétation néo-platonicienne, témoin d’un courant de pensée.

Sommaire

Le programme iconographique fondé sur des sources textuelles antiques et contemporaines fournit une lecture allégorique et métaphorique
Cette représentation chargée de plusieurs significations peut aboutir à une interprétation néo-platonicienne, témoin d'un courant de pensée

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