August Strindberg à travers mademoiselle Julie

Ecrivain suédois. Il n'était certainement pas facile, en cette Suède bourgeoise, luthérienne, fermée et conventionnelle du milieu du 19ème siècle, d'être un génie irréductible aux normes banales. Il aura passé sa vie à se justifier de toutes les façons ; son salut, en un sens, aura résidé dans l'écriture qui lui permit de communiquer ce « feu » qu'il se vantait de posséder.
Dès le début, il aura manifesté son inacceptation fondamentale de la condition humaine, notamment du milieu petit-bourgeois dont il sortait et que représentaient son petit négociant de père et sa mère en qui il tint à voir une servante d'auberge. Ce désaccord profond explique que la grande affaire de sa jeunesse fut le drame Mäster Olof (maitre Olof, trois versions, 1872, 1874, 1876), comme lui révolté et apôtre intransigeant de la vocation. D'emblée, le théâtre lui servit de lieu privilégié de projection de son univers intérieur, de tribune où exposer son inacceptation foncière de la vie et de moyen commode de crier une insurrection généralisée contre toutes les valeurs établies. Il cherchera alors la solution dans la conquête de la Femme (il se mariera trois fois, divorçant dans chacun des cas) qu'il chargeait de tous ses rêves et qui, bien entendu, s'en trouvait fort empêché. De là, sa veine misogyne (Herr Bengts Hustru [l'épouse de Sire Bengt], 1882) et ses satires impitoyables de la Stockholm de l'époque (dans Röda Rummet [le cabinet rouge], 1879, que suivront Det Nya Riket [le nouveau royaume], 1882 et Svenska öden och äfventyr [Aventures et destinées suédoises], 1882). Les ennemis que cela lui vaudra l'obligeront à fuir, en France, Suisse, Allemagne où il vit d'expédients tout en souffrant de manie de la persécution et d'instabilité. Mais en France, il découvre le naturalisme de Zola qui le conforte dans sa détermination de dénoncer les tares congénitales du monde moderne, avec de belles éclaircies poétiques comme dans ses Poèmes (1883) où il pose les fondements du modernisme poétique en Suède. Mais les nouvelles de Giftas (Mariés en 1884 et 1886 lui vaudront un procès célèbre) se conjugue à son autobiographie justificative : Dans la chambre rouge, 3 vol., 1886-1909, le premier éloquemment intitulé « Le fils de la servante », la série engendrera aussi au passage « Le plaidoyer d'un fou » écrit en français en 1892 ; il y entasse pêle-mêle accusation et invectives et aussi rêves et utopies. A moins qu'il stigmatise implacablement le destin d'un parvenu dans le roman « Gens de Hemsö » publié en 1887. Décidément, il comprend que le théâtre est sa véritable voie et compose toute une série de chefs-d'oeuvre, dits, à tort, naturalistes : « Camarades », « créanciers » en 1889 et surtout « Le père » en 1887 et « mademoiselle julie » en 1888, oeuvre phare de cette époque.