Le Baiser de l’artiste, Orlan

« Lorsque l'on dit « je veux, « j'aime », « je désire », tout cela est fabriqué par les modèles que l'on nous a présentés. Je crois que cela se lit dans tout mon travail, de 1964 à aujourd'hui » orlan. Avec l'oeuvre d'orlan, la suprématie de l'esprit s'anéantie et le corps regagne sa place principale et dans l'oeuvre et dans la fabrication de soi par défiguration ou reconfiguration. Longtemps refoulées par les philosophes du XVIIIème siècle, Nietzsche exclamait les vertus du corps et s'attaquait à sa dépréciation. A la recherche du Surhomme, il refuse l'existence d'une pensée universelle et par conséquent, il ne pourrait y avoir une pensée indépendante du corps ; c'est bien ce qu'exprime la préface d'Ainsi Parlait Zarathoustra, « Un livre pour tous, un livre pour personnes ». Par ce biais, dans Le baiser de l'artiste, orlan réintroduit le corps dans la scène de l'artiste, rejetant dès lors les stigmates universels que la société projette sur le corps, et exclame les différentes versions de ce dernier. Il s'agit donc d'une logique nietzschéenne ; la recherche du dépassement personnel motivée par le corps, soit le fait d'aller au-delà de soi-même, et le refus de fuir à soi-même, c'est-à-dire se projeter loin de soi. En ce sens, l'on retrouve la reconfiguration du corps, qui participe maintenant à l'oeuvre, et ne représente pas, malgré la conceptualisation en autoportrait, l'identité d'orlan mais celle d'une « femme, faite de toutes les femmes qui les vaut tous et qui vaut n'importe qui » (Les Mots, Sartre). Le mouvement, incarné dans Le Manifeste de l'art charnel, se reproduit à l'infini lorsqu' orlan accouche d'elle-même.