Le cinéma indépendant face aux téléchargements légaux et illégaux

Traditionnellement, on oppose deux conceptions du cinéma : l'indépendant (ou cinéma d'auteur) et le commercial (ou blockbuster). Le premier est considéré comme plutôt intellectuel, élitiste et à budget réduit alors que le second est familial, divertissant, et, en général, associé à une super-production à gros budget qui, par son casting, ses effets spéciaux ou la campagne de publicité accompagnant sa sortie, attire l'attention des médias et du public.

Généralement, la différence structurante réside dans la finalité de la réalisation. Même si, bien entendu, chaque réalisateur, dans l'absolu, souhaiterait que son film soit visionné par le plus grand nombre, le souci de l'impact du film sur le public - le nombre d'entrées - est nettement plus élevé pour le cinéma commercial. Il en découle des films calibrés à des modèles stricts qui sont connus et reconnus pour assurer aux studios et aux financeurs des retombés certaines - même si l'histoire des blockbusters est riche d'échecs patents. Ici, le film est vu comme un produit industriel. A l'inverse, dans le cinéma indépendant, l'affluence future du film n'est pas un paramètre déterminant ni même, en vérité, un critère quelconque... Ici, le film est vu comme une oeuvre.

Alors que l'avènement d'Internet modifie radicalement le rapport au format vidéo et les possibilités d'accès au cinéma, nous tenterons de répondre à la problématique suivante : comment se positionne le cinéma indépendant, dans l'industrie cinématographique, face aux téléchargements légaux et illégaux ?