Les corps fantômes

Mémoire Arts & média Cinéma

Date de publication :

20/09/2008

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

95 pages

Niveau :

expert

Consulté :

5 fois

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Sommaire :

Sommaire

L'absence des corps : un fantasme cinématographique
1. Le théorème d'Aristote
2. L'expérience de Perec
3. Sous les bandages
De l'inhumain dans l'humain
1. La pulsion meurtrière
2. La frustration sexuelle
L'humain transfiguré
1. La figure divine
2. Les figures dérivées
3. L'idéal
L'identité en question
1. La figure fonctionnelle
2. L'invisibilité sociale
3. La remise en question du statut familial
4. Le faux coupable
Résurgence du passé
1. Le passé traumatisant
2. Le retour des morts

Résumé :

Le corps, dans ce qu'il sous-entend de visible, de tangible, de palpable et de modelé, apparaît comme le point de départ de toute représentation. Il est le support incontournable de l'histoire et, par excellence, le lieu de l'identification. A double titre donc, il permet au spectateur d'accéder au récit.

Fort de ce statut, le corps figuratif est devenu la cible de toutes les atteintes : corps troués, fragmentés, griffés, érodés, translucides, invisibles, irradiés, effacés... A l'instar de la peinture, lancée à la conquête de l'abstraction, le cinéma a rapidement cherché à vaincre l'hégémonie de la ressemblance, son privilège et sa croix, pour faire du corps le témoin, sensible et unique, d'une vie intérieure. Cadrage, montage, éclairage, composition, tous les paramètres esthétiques sont mis au service de la dé-figuration.

Quelques cinéastes ont ouvert les hostilités, faisant figure de hors-la-loi, enrichissant le septième art de sa remise en question. Explorant les limites de la représentation, ils ont montré que le cinéma était non seulement capable d'éluder la matière, mais aussi bien de la soustraire aux yeux du spectateur : Par la mise en scène, ces réalisateurs sont à même de suggérer une présence, introuvable dans l'image et pourtant, désignée par elle.

Cette étude porte sur l'abstraction des corps, ce qui inclut aussi bien leur effacement que leur escamotage. Comment un art d'essence figurative parvient-il à contourner les axiomes de son propre langage ? Quels sont les dispositifs de mise en scène permettant de dissoudre la matière, de rendre le vide signifiant, d'estomper le corps tout en conservant le personnage ? Quels sont les procédés visuels et sonores qui catalysent cette transformation ? Enfin, quelles en sont les implications ?