"Le désir de peindre" de Beaudelaire

Le titre même du poème, « Le désir de peindre », relie deux paradigmes : celui du désir et celui de l'art ; cela nous suggère d'emblée que les deux sont inextricablement liés, que le désir est nécessaire à la création poétique. C'est l'incarnation de ce désir que le poète nous présente ici.
Il est significatif de remarquer que ce poème se situe juste après « Les fenêtres », où Baudelaire expose très clairement la fameuse « concentration et vaporisation du moi » qu'il pose comme principe d'écriture ; et juste avant « Les bienfaits de la lune », poème qui mettra au jour la dimension lunaire de la femme présentée ici. Rappelons que Le Spleen de Paris peut être découpé comme un serpent, car tout y est tête et queue ; toutefois la situation de notre poème est tout à fait intéressante.
On peut déceler trois mouvements principaux dans ce poème en prose : l'aphorisme initial est hors mouvement, posant une amorce générale au poème ; les paragraphes 2 et 3 évoquent une apparition et le « désir de peindre », pus esquissent un portrait en clair-obscur ; le quatrième paragraphe développe la dimension lunaire de cette femme ; enfin, les paragraphes 5 et 6 se consacrent à nouveau au portrait dans une dimension oxymorique pour aboutir de manière paroxystique au « désir de mourir »
Nous nous attacherons, au cours de notre étude, à démontrer comment Baudelaire fait de ce poème une véritable peinture en acte et, au-delà, comment il nous dit quelque chose de sa poésie à travers ce portrait allégorique.