Dossier sur un peintre ayant pratiqué lautoportrait de manière récurrente : Pablo Picasso
Date de publication :
26/01/2007
Langue :
Français
Format :
.doc
Nombre de pages :
13 pages
Sommaire :
Sommaire
- Présentation de l'artiste, courte biographie
- Formation et premières 'uvres
- Période bleue
- Période rose
- Protocubisme
- Cubisme analytique et synthétique
- Sculpture cubiste
- Oeuvres réalistes et surréalistes
- Début des années 1930
- Guernica
- Seconde Guerre mondiale et année 1950
- Dernières oeuvres
- Autoportrait Bleu
- Etude précise du tableau, dénotation
- Interprétation et commentaires
- Homme Chauve au tricot raye
- Etude précise du tableau, dénotation
- Interprétation et commentaires
Résumé :
Les représentations d'artisans de peintres et de sculpteurs au travail sont nombreux à toutes les époques et dans tous les pays, mais on ne peut parler d'autoportrait qu'en présence d'une figure nettement individualisée et désignée par une inscription, une tradition ou quelque évidence comme un portrait de l'auteur, c'est a dire comme une image réflexive.
Il convient de distinguer ce type d'autoportrait, que l'on peut appeler "professionnel", d' un type plus personnel, dit "physionomique", où l' artiste montre moins un homme en train de peindre ou de sculpter qu' un homme qui se regarde. Dans le premier cas, l'image a des implications sociales évidentes, puisqu' elle est une auto présentation de l'artiste, destinée à rappeler ou à magnifier son activité; dans le second, elle tend à prendre un caractère plus psychologique et entraîne souvent des implications symboliques et morales.
En s'interrogeant sur leur identité, leur corps, leurs passés et leurs fantasmes, les autoportraitistes ont été amenés à donner d'eux-mêmes des images, souvent photographiques.
L'autoportrait se développe de façon significative en Italie du Nord sous la Renaissance tardive. Cette expression s'épanouit grâce au développement de la notion humaniste d'individu, et grâce à l'apparition de nouvelles techniques picturales (perspective, peinture à l'huile, etc.), comme de nouvelles sciences de la nature. L'artiste prend conscience de son art et revendique la singularité de son oeuvre. L'autoportrait affirme l'émergence de l'artiste au sein de son oeuvre. Il sera sa signature.
Il convient de distinguer ce type d'autoportrait, que l'on peut appeler "professionnel", d' un type plus personnel, dit "physionomique", où l' artiste montre moins un homme en train de peindre ou de sculpter qu' un homme qui se regarde. Dans le premier cas, l'image a des implications sociales évidentes, puisqu' elle est une auto présentation de l'artiste, destinée à rappeler ou à magnifier son activité; dans le second, elle tend à prendre un caractère plus psychologique et entraîne souvent des implications symboliques et morales.
En s'interrogeant sur leur identité, leur corps, leurs passés et leurs fantasmes, les autoportraitistes ont été amenés à donner d'eux-mêmes des images, souvent photographiques.
L'autoportrait se développe de façon significative en Italie du Nord sous la Renaissance tardive. Cette expression s'épanouit grâce au développement de la notion humaniste d'individu, et grâce à l'apparition de nouvelles techniques picturales (perspective, peinture à l'huile, etc.), comme de nouvelles sciences de la nature. L'artiste prend conscience de son art et revendique la singularité de son oeuvre. L'autoportrait affirme l'émergence de l'artiste au sein de son oeuvre. Il sera sa signature.
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