Lécole de New York, histoire dun mouvement (Mark Rothko, Jackson Pollock)
Date de publication :
11/01/2009
Langue :
Français
Format :
.doc
Nombre de pages :
7 pages
Sommaire :
Sommaire
- L'école de New York, Histoire d'un mouvement
- Deux artistes de cette vague d'expressionnisme abstrait
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Deux oeuvres, deux courants
- La Forêt Enchantée, Jackson Pollock
- Ocre et Rouge sur Rouge, Mark Rothko
- Une comparaison dans les moindres détails
- La composition de l''uvre
- Les couleurs
- La symbolique
Résumé :
L'école de new york est sans doute l'image la plus représentative de la communauté artistique américaine de l'après-guerre. Cet expressionnisme abstrait est au coeur d'un véritable renouveau culturel en matière d'art plastique. Issu du cubisme, du surréalisme et de l'expressionnisme, ses principaux courants seront l' "action painting" et le "colorfield" dont les deux toiles que nous allons vous présenter sont des expressions très typées.
Au début du vingtième siècle, alors que les Etats-Unis traversent une crise économique, l'art américain est essentiellement figuratif. On y représente la société dans son ensemble, des paysages à la fois urbains et ruraux.
À partir des années quarante, alors que les peintres européens viennent s'installer aux Etats-Unis dans le but de fuir la guerre, l'abstrait va prendre le pas sur la figuration. Ces artistes vont fortement influencer les artistes américains par leur goût pour le biomorphisme, l'art qui consiste à représenter la nature uniquement grâce à des lignes ou des courbes. L'expressionnisme abstrait est né.
L'Amérique commence à s'intéresser à ce nouveau genre pictural, qui consiste à retranscrire ces pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées, notamment à partir d'une exposition qui a présenté en 1946 tous les tableaux issus de ce mouvement. Elle va susciter des débats houleux au sein des partis politiques américains et ces peintres seront même accusés de sensibilité communiste, la pire des injures, à cette époque au moins, aux Etats-Unis.
Au début du vingtième siècle, alors que les Etats-Unis traversent une crise économique, l'art américain est essentiellement figuratif. On y représente la société dans son ensemble, des paysages à la fois urbains et ruraux.
À partir des années quarante, alors que les peintres européens viennent s'installer aux Etats-Unis dans le but de fuir la guerre, l'abstrait va prendre le pas sur la figuration. Ces artistes vont fortement influencer les artistes américains par leur goût pour le biomorphisme, l'art qui consiste à représenter la nature uniquement grâce à des lignes ou des courbes. L'expressionnisme abstrait est né.
L'Amérique commence à s'intéresser à ce nouveau genre pictural, qui consiste à retranscrire ces pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées, notamment à partir d'une exposition qui a présenté en 1946 tous les tableaux issus de ce mouvement. Elle va susciter des débats houleux au sein des partis politiques américains et ces peintres seront même accusés de sensibilité communiste, la pire des injures, à cette époque au moins, aux Etats-Unis.
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