Federico Fellini: Faire un film

Exposé Arts & média Cinéma

Date de publication :

08/02/2007

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

13 pages

Niveau :

expert

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Sommaire :

Sommaire

Le cinéma, un art libre
1. Le tournage sans pression
2. Le cinéma, jeu hasardeux mais rigoureux
3. Le tournage, comme expérience de vie commune
Un art autonome et à part entière
1. Le cinéma, comme 7ème art
2. Cinéma et télévision : différences fondamentales
3. La lumière, écriture du film
Un réalisme onirique et subjectif
1. Le film, comme vie du cinéaste
2. Le film comme être vivant
3. Le film comme support d'imagination
4. Le film comme atmosphère

Résumé :

Il est assez difficile à la lecture des livres d'entretien avec fellini et même ses propres oeuvres parlant de cinéma, d'extraire une poétique chez le cinéaste, une règle qui sous-tend sa mise en scène. En effet, il est plus question dans ces ouvrages de son enfance, d'anecdotes de tournages, de ses rencontres et le cinéma par et pour lui-même, la manière de faire des films sont très peu abordés. Si on lui demande "Quelle est la philosophie du film? Y-a-t-il un objectif caché au-delà de celui de proposer un divertissement au spectateur?", il vous répondra "je ne sais jamais que réponde à ce genre de question. Je crois que je fais des films parce que je ne sais rien faire d'autre".
De plus, il ajoute " je ne reconnais point de systèmes à l'intérieur de mon travail et, à plus forte raison, je ne sais pas en fournir aux autres."
Comment dès lors essayer d'extraire une conception de cinéma et de la réalisation, sans faire dire à l'auteur ce qu'il n'a pas dit? Nous nous baserons pour cette présente étude sur deux ouvrages : l'un écrit par fellini lui-même et duquel nous avons tiré la citation ci-dessus intitulé faire un film, dans lequel malgré le titre il est très peu question de la manière de faire un film; l'autre est une transcription d'entretiens avec Giovanni Grazzini. Nous essaierons d'abord d'après la petite quantité de propos essentiellement cinématographiques de déterminer de grandes voies pour cette analyse et nous tenterons par la suite d'étoffer par l'impression générale que laissent ces écrits, tant il est vrai que fellini est autant un cinéaste qu'un narrateur d'atmosphère.
Il nous a semblé très clair à la lecture donc de ces livres que se dégager trois grandes idées sur la conception du cinéma du réalisateur italien. Tout d'abord, la nécessité pour faire un film d'une grande liberté de manoeuvre, telle qu'avec d'autres médiums pratiqués par fellini le dessin et l'écriture. Puis, un cinéma qui propose une autre définition du réalisme, de la réalité comme rêve et enfin le cinéma en tant que moyen particulier d'expression.
Nous tenons juste à remarquer avant de commencer que fellini ne parle jamais qu'en son nom, il n'existe pas ou alors très peu de phrases du style " un film doit" ou " pour faire un bon film". Il existe -il est vrai- des phrases qui tente de définir le cinéma mais fellini n'oublie jamais que le cinéma comme les réalisateurs sont multiples et à vrai dire, plutôt il les oublie parce que le cinéma des autres ne l'intéresse pas forcément. Comme il l'aime à le dire, il n'a jamais vu les classiques de l'histoire du 7ème art. Il se fraye sa propre voie, voie qui ne manque jamais d'originalité.