Les Films Dogme

Le "dogme" ou "Dogme95" prend naissance au moment du centenaire du cinéma au théâtre de l'Odéon à Paris. Durant cet événement, deux cinéastes Danois, Lars von Trier et Thomas Vinterberg, lance ce renouveau cinématographique et deviennent ainsi les initiateurs de ce mouvement. Composé de dix commandements, le manifeste du dogme laisse entrevoir le renouvellement du cinéma en le rendant plus souple et plus facile. En réalité ce n'est qu'à l'arrivée des petites caméra numérique (DV, pour Digital Vidéo) que les films du dogme trouvent leurs pleins épanouissements. Tout commence avec la collection des téléfilms d'Arte intitulé "Petite Caméra" puis avec la collection "Masculin Féminin" où des cinéastes s'abandonnent à la réflexion sur le bon usage des petites caméras numériques tout en respectant le plus sereinement possible les impératifs qu'impose le "dogme". Par cette nouvelle technologie et cette nouvelle manière de pensée, les sentiments de liberté, de proximité et d'intimité, prédominent les ressentis et les propos des cinéastes dogme et des réalisateurs d'Arte. Mais peut-on parler, pour autant, d'une nouvelle invention esthétique ? Il me semble qu'il est trop tôt pour répondre à cette question de manière catégorique. Ce qui est inévitable c'est que l'usage de la DV bouleverse considérablement les pratiques de la réalisation, au point que ces nouvelles pratiques de tournages donnent du neuf à l'art du film, et cela sur trois aspects : le jeu des acteurs, la notion de plan et l'effet documentaire. C'est pourquoi nous essayerons de dégager la part de renouveau caractéristique aux films dogme et aux téléfilms d'Arte.