Arts & média | Arts | Fiche | 25/12/2004 | .doc | 11 pages
Extrait du sommaire : «Filmic analysis.. The juxtaposition of thematic superficially antithetic.. The coordination of dynamics profoundly reflexive.. Cinematographic analysis.. A modernist visual construction.. An avant-guardist auditory composition.....»
Extrait du document : «Drama film: Hiroshima mon amour. Filmic analysis. The juxtaposition of thematic superficially antithetic. Parmi eux, Hiroshima mon amour (1959). ...»
«All the special effects work towards an extraordinary aesthetical finition typical of the Nouvelle Vague genre, which does not exclude a philosophical dimension in the movie Theoretical analysis The projet of Hiroshima mon amour comes from the request that has been adressed in 1957 to Alain Resnais of effectuating a documentary about the dropping of the atomic bomb at the end of World War II. The film director accepts the challenges without twisting his theory of the irrepresentable that he has formulated through his previous report entitled Nuit et brouillard released in 1955....»
Extrait du sommaire : «Duras donne dans ses films la primauté à l'écrit, dans une écriture filmique ''sur-littéraire''. En quoi les films de Duras s'évertuent à retrouver le pouvoir à susciter l'imaginaire du spectateur ?....»
Extrait du document : « Ainsi, pour Hiroshima mon amour pour lequel Duras a collaboré avec Resnais dans l'écriture du scénario, elle écrit son film comme un romancier ...»
«Marguerite Duras écrit à ce sujet dans Les yeux verts : A cet endroit de la création, la place du cinéaste se trouve à l’opposé de celle de l’écrivain par rapport à son livre. Peut-on dire que dans le cinéma on écrit à l’envers ? ( ) C’est justement à la place du spectateur que le cinéaste voit, lit son film, tandis que l’écrivain se tiendra dans une obscurité qu’aucune lecture ne peut encore lire, indéchiffrable même pour celui qui va l’aborder Le cinéaste se distingue donc de l’écrivain par le fait qu’il n’écrit pas, son écriture est la conséquence de l’image ; pour l’écrivain, l’image est la conséquence de l’écrit....»
Arts & média | Cinéma | Exposés | 26/01/2007 | fr | .doc | 7 pages
Extrait du sommaire : «La Nouvelle Vague exprime le malaise de la jeunesse des années 1960, du point de vue subjectif de cinéastes masculins. L'origine de la Nouvelle Vague et ses liens avec la jeunesse à l'aube des années 1960. Le cinéma subjectif d'auteurs ...»
Extrait du document : « films de Claude Chabrol) et surtout ceux qui ont marqué le Festival de Cannes de cette même année (Les 400 coups et Hiroshima mou amour). ...»
«Film sensiblement différent des réalisations des Jeunes Turcs, Hiroshima a pourtant pu paraître contraire à un certain féminisme libérateur, dans la mesure où Marguerite Duras fonde son scénario sur l’amour absolu, l’amour qui ne vit que parce que la mort en est l’alternative tu me tues, tu me fais du bien et elle n’évoque que le bienfait de l’amour, oubliant la passion qui nie la liberté. Le personnage d’Emmanuelle Riva subit, à douze ans d’intervalle, le même amour qui la bouleverse....»
Arts & média | Cinéma | Mémoire | 04/07/2008 | fr | .doc | 72 pages
Extrait du sommaire : «Le cineaste et shakespeare. Qu'est-ce qu'une adaptation ?. Littérature et cinéma. Points de vue théoriques. Cas particuliers. Avant tout il s'agit de théâtre. Le cas de Beaucoup de Bruit pour Rien. Le cas de Comme il vous plaira. La mise a l'écran...»
Extrait du document : « de Marguerite Duras, on peut penser à Hiroshima, mon amour de Béatrice en incarnant l'amour calme, la qui désigne à la fois les amours illicites et ...»
«Kenneth Branagh a réalisé une version de Peines d’amour perdues de Shakespeare en essayant de reprendre Fred Astaire et Gene Kelly au niveau des chansons, et de la danse. Il reprend ainsi les hits de Broadway de Cole Porter, Irving Berlin Cheek to cheek et Jérôme Kern et bien d’autres appartenant à la Bard Song Kenneth Branagh aime les musical d’Hollywood et en fait ainsi une version moderne mélangeant Singing in the rain avec Gene Kelly et Top Hat avec Fred Astaire....»
Extrait du sommaire : «Biographie. Bibliographie. Mouvement littéraire : théâtre existentialiste. Une tragédie. Résumé. Les personnages principaux. Les thématiques principales. Les enjeux esthétiques....»
Extrait du document : « dans lequel il publiera, au lendemain des bombardements d'Hiroshima et Nagasaki L'amour qu'il porte au peuple et sa croyance profonde en un ...»
«C'est pourquoi donc à aucun moment Camus ne mentionne explicitement la date à laquelle se déroule l'action. C'est peut-être aussi la raison pour laquelle Camus a cherché, il le dit lui-même à grossir les effets C'était peut- être un moyen pour lui de faire de chaque geste et chaque personnage un symbole plus qu'un individu à part entière et unique Genre : tragédie Les Justes est une tragédie tout ce qu'il y a de plus classique au niveau de la forme....»
Extrait du sommaire : «La pulsion de mort. La pulsion comme instinct. La pulsion de mort comme symptôme. La mort dans la pulsion de mort. La pulsion comme instinct. L'amour du prochain. Le remède présumé à la violence. Le travail du deuil. Le travail du deuil. Oedipe : le...»
Extrait du document : « mille ans de prédication évangélique de l'amour du prochain pour aboutir, au coeur de la chrétienté à Verdun et AuschwitzReste Hiroshima. ...»
«Mais nous avons vu ce qui se passait dans ce cas ! L'exercice de la fonction naturelle, la succion, destinée à calmer l'excitation, la faim, suscitait une excitation nouvelle, parasitaire, gratuite, génératrice de fantasmes et de satisfactions hallucinatoires : la succion s'érotisait. Il en sera de même pour cette fonction protectrice. L'agressivité, produit naturel du système nerveux, destinée à écarter les excitations, externes ou internes, causes de déplaisir, va en quelque sorte, s'érotiser. Pour Freud, l'origine de la violence humaine sera dans cette érotisation d'une agressivité dénaturée....»
Extrait du sommaire : «Une séance de cinéma muet. Les conditions matérielles. Le travail de la lumière. Un cinéma expressionniste. Un traitement parodique et ironique. Un code romanesque. Un personnage sans esprit critique. L'ironie du narrateur. Le lyrisme et l'éloge du...»
Extrait du document : « Éden cinéma) et scénarios de films (Hiroshima mon amour passion (que l'on pense aux amours de George Pour le tableau de l'amour, nous avons ...»
«Il dit je vous aime. Elle dit je vous aime moi aussi. Le ciel sombre de l'attente s'éclaire d'un coup. Foudre d'un tel baiser. Gigantesque communion de la salle et de l'écran. On voudrait bien être à leur place. Ah ! Comme on le voudrait. Marguerite DURAS - (Un barrage contre le Pacifique, 1950) Plan I. Une séance de cinéma muet. Les conditions matérielles. Le travail de la lumière. Un cinéma expressionniste. II. Un traitement parodique et ironique. Un code romanesque....»
Arts & média | Cinéma | Exposés | 20/04/2006 | fr | .doc | 10 pages
Extrait du sommaire : «Des thèmes d'actualité, marquants. Le syndrome Hiroshima. La peur de la nouvelle génération. Une société qui évolue. La reprise de thèmes classique et anciens. Le thème du samurai toujours très prisé. Le succès du fantastique et de l'horreur. Des...»
Extrait du document : « que le thème de l'explosion, l'image d'un second Hiroshima, fascine autant qu à concilier travail, et éducation de sa fille, malgré tout l'amour qu'elle ...»
«Une partie du film se déroule au Japon, et il existe de nombreux clins d’œil (utilisation du manga, de la langue japonaise ) Le succès du fantastique et de l’horreur Depuis un certain nombre d’années, le cinéma japonais s’est spécialisé dans le fantastique, et plus particulièrement dans ce qu’on appellera l’horreur où les réalisateurs japonais sont considérés comme des références. Parmi eux, citons Hideo Nakata, qui en adaptant la série Ring écrite par Suzuki, a su supplanter de nombreux blockbusters américains, pourtant bourrés d’hémoglobine et d’effets spéciaux....»
Arts & média | Cinéma | Exposés | 11/05/2010 | fr | .doc | 4 pages
Extrait du sommaire : «Recherche préalable. Etude préalable. Pendant la séance. Le tragique. Le comique. Le cadre spatio-temporel. Etude finale. Prolongement....»
Extrait du document : « Chabrol (« le Beau Serge », « les Cousins »), François Truffaut (« les Quatre Cents Coups »), Alain Resnais (« Hiroshima mon amour ») et Jean ...»
«Ainsi, il va accentuer son film sur le visage des personnages, mais sans expression particulière, par opposition au cinéma classique, avec une expression du visage très marquée (grimace, mimique De plus, il va jouer sur la provocation, comme le montre le premier plan du film A Bout De Souffle où l’on voit, sur un journal, une femme à moitié nue. L’expression Après tout s’il faut ! de Belmondo jouant Poiccard, est un appel au spectateur, il se demande pourquoi cette expression à ce moment où il regarde cette photo dans le journal....»
Arts & média | Arts | Exposés | 25/06/2007 | fr | .doc | 5 pages
Extrait du sommaire : «Mise à distance du spectateur. Voix et personnages. Lieux et temporalité. Mise en scène. La mise en 'uvre de l'imaginaire. Une utilisation novatrice de la bande-son. Mémoire et oubli. L'Histoire....»
Extrait du document : « la création des dialogues de La Voleuse (Chapot), des scénarios d' Une Aussi Longue Absence (Colpi) et d'Hiroshima mon amour (A. Resnais) qui ...»
«Ce sentiment de mise à l’écart est également véhiculé par le cadre spatiotemporel. Lieux et temporalité Bien que l’histoire se passe aux Indes, aucune scène n’a été tournée là bas : l’ambassade de France à Calcutta se situe en réalité rue Cortambert dans le arrondissement de Paris, l’hôtel des îles à Versailles et les scènes d’extérieurs au bois de Boulogne. D’emblée, les attentes du spectateur sont déjouées puisque c’est une vision très subjective de l’Inde qui est ici donnée : grise, déserte, silencieuse alors qu’on attend du soleil, des couleurs, les bruits de la nature....»
