Comment s'imposer face à la concurrence dans le domaine de la Haute Couture et créer une image de marque par la communication ?

Mémoire Marketing & marques Marketing luxe

Date de publication :

26/02/2008

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

34 pages

Niveau :

avancé

Consulté :

8 fois

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Sommaire :

Sommaire

Historique
1. Apparition de la Haute Couture
2. La diffusion de la mode
3. La révolution de Paul Poiret
4. Les années folles
5. Les courants de l'avant-guerre
6. La mode pendant la guerre
7. La mode de l'après-guerre : une nouvelle ligne
8. L'époque contemporaine
9. Les stylistes
10. Multiplication et éclectisme des talents
Musées
1. Musée Galliera
2. Musée de la mode et du textile
Fédération Francaise de la Couture (F.F.C.)
1. La Chambre syndicale de la haute couture
2. La Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode
3. La Chambre Syndicale de la mode masculine
4. Rôles et missions de la FFC
Paris est-elle la capitale de la mode ?
1. Historiquement
2. Le prêt-à-porter, les attaques extérieures
3. L'avenir et ses nouvelles troupes
Problèmes économiques et financiers
1. Disparition de nombreuses maisons
2. Réduction des emplois
Les créateurs indépendants peuvent-ils exister à l'ombre de grands groupes ?

Résumé :

Nous verrons, à travers ce mémoire, l'historique de la haute couture.
En effet, la naissance de la haute couture apparaît dans les années 1880 à Paris avec le premier grand couturier : Charles Frédéric Worth.
Les premiers couturiers / créateurs et l'ouverture de leur maison de couture (Lanvin, Chanel, Schiaparelli, Vionnet, Poiret, etc.) jouent un rôle important dans l'évolution de la mode.
Egalement un tournant décisif dans les années 60 : l'arrivée des Etats-Unis et le concept de Prêt-à-porter qui bouscule les notions de couture et du "cousu main".
A partir de cette époque, on assiste à une multiplication des tendances. La couture n'est plus une discipline hautement spécialisée et réservée à une petite élite, elle gagne de plus en plus de monde, se démocratise, revêt plusieurs formes, plusieurs significations. Elle devient même un signe des temps, un symbole social, une réalité ethnique, un élément culturel incontournable.

Le monde de la mode, caractérisé par le mythe, le rêve, l'élégance,beauté, est aussi un monde économiquement très important, qui draine une industrie rythmée par la présentation des collections ou par les salons de prêt-à-porter.
Les rythmes de création (tous les 6 mois) sont très rapides et entraînent une industrie qui doit suivre promptement. Ce milieu dans lequel les aspects économiques et financiers jouent un rôle important, implique le fait que sans aides financières, il est parfois difficile pour un créateur indépendant de rivaliser face à une concurrence extrêmement imposante.
C'est pourquoi il est important de communiquer afin de créer une image de marque, de se faire connaître auprès de sa cible mais surtout de durer dans le temps.

Nous nous pencherons ensuite, dans une troisième partie, sur l'aspect plus psychologique et l'effet que la mode suscite chez les gens dans notre société. Qui
décide des tendances ?
Pourquoi achète-t-on encore des vêtements alors que nos placards sont pleins ?
Enfin, nous nous intéresserons au créateur lui-même. Nous verrons quels auront été ses choix de communication par rapport à son budget et s'ils ont été efficaces.