Internet et la démocratisation de l’accès au marché de l’industrie musicale - Les frontières d’un mythe

Mémoire Marketing & marques Marketing médias

Date de publication :

04/10/2009

Langue :

Français

Format :

.pdf

Nombre de pages :

48 pages

Niveau :

grand public

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Sommaire :

Sommaire

Le contexte économique de l'industrie de la musique enregistrée
1. Présentation des principales étapes de la chaîne industrielle
2. Le schéma « classique » de l'économie du disque
3. Le schéma de l'économie de la musique enregistrée à l'ère d'Internet
4. Conclusion
Le mythe confronté à la réalité
1. L'artiste-producteur
2. Analyse des exemples
3. Les labels participatifs
4. Les limites d'une démocratisation
L'avenir du système économique de la musique enregistrée
1. La reconstitution d'une chaine maîtrisée par les maisons de disques
2. Le Star-system et l'économie d'échelle
3. La Long Tail et l'économie d'envergure
4. La co-création de valeur

Résumé :

Nous pourrions définir le paradigme classique de l'industrie musicale selon les trois éléments que sont les artistes, le public et les médiateurs. Les artistes composent, écrivent et interprètent ; les médiateurs produisent le master et accompagnent l'artiste tout au long de sa carrière, effectuent la promotion du disque, le diffusent et le distribuent ; enfin, le public finance ce marché par ses actes de consommation : « L'industrie de la musique enregistrée constitue ainsi toujours une chaîne de valeur ajoutée reposant sur cinq maillons : la création de l'oeuvre, son interprétation, la production du disque, sa diffusion et sa consommation » (Pierre-Jean Benghozi & Thomas Paris, 2001). Autrement dit, en maîtrisant les outils de production, de diffusion, de promotion et de distribution, les médiateurs entre l'artiste et le public se sont imposés comme une étape incontournable de l'accès à l'industrie de la musique enregistrée. La démocratisation d'internet et son évolution, conjuguées au développement des technologies numériques, ont rapidement donné lieu à des perspectives d'affranchissement. En effet, le développement et l'adoption à grande échelle de ces technologies ont sensiblement fait baisser les coûts de production tandis qu'internet a profondément remis en question le schéma classique de l'économie de la musique enregistrée. En permettant à chaque artiste de s'exposer au public, de profiter de réseaux sociaux numériques et de nouvelles formes de marketing pour effectuer sa promotion et d'avoir la possibilité de vendre sa musique en ligne, la mise en place d'un nouveau paradigme technologique et économique a remis en question le rôle des maisons de disques et pose la question suivante : Les artistes pourraient-ils se passer de la collaboration des maisons de disques pour intégrer le marché de l'industrie de la musique enregistrée ? Cette hypothèse, largement développée par les médias et nourrie par un sentiment de défiance croissant à l'égard des maisons de disques est devenue extrêmement populaire. Porté par la réussite de certains artistes que les médias ont érigés en exemples emblématiques, le mythe de la démocratisation de l'accès à l'industrie de la musique enregistrée était né. L'objectif de ce mémoire sera alors de confronter ce mythe à la réalité, pour tenter de définir jusqu'à quel point la révolution internet a-t-elle permis aux artistes de se passer des maisons de disques.