ionesco roi se meurt

8 pages word

langue : français

littérature

fiche de lecture

publié le

10/05/2002

évaluation :

niveau : grand public

consulté 212 fois

Résumé

L’œuvre théâtrale d’Eugène Ionesco, publiée entre 1950 et 1965, est célèbre pour la manière très particulière dont l’auteur joue avec les mots et le langage. Ce théâtre de la dérision s’inscrit dans la lignée de l’œuvre de Jarry et dans la contemporanéité de celle de Beckett. Dans ‘Le Roi se meurt’, écrit en trois semaines au cours d’un séjour à l’hôpital de son auteur, le comique se mêle à la présence permanente de l’idée de la mort.

Sommaire

Eugène Ionesco
Ionesco dans le théâtre du XXème siècle
Origines de la pièce
Le décor et les objets
Les personnages
Le comique
Extraits de 'Propos sur mon théâtre'

€2.95

3 pages word

langue : français

littérature

exposé

publié le

09/05/2008

évaluation : non évalué

niveau : avancé

consulté 0 fois

Résumé

Parmi tous les différents modes d’expression et genres littéraires qui existent, le théâtre est très particulier car il est destiné à être lu, ou vu et entendu. Même si aujourd’hui ce genre est très libre dans sa composition et sa représentation, il n’en a pas toujours été ainsi. Pendant la période classique, de nombreuses règles strictes imposaient à l’auteur une certaine forme d’écriture et de mise en scène ; comme les textes en vers, l’unité d’action, de temps et de lieu, l’omission de violence sur scène ou encore une action dépouillée et simple. Pour Nicolas Boileau, l’histoire jouée sur scène ne doit pas être « incroyable » ni « invraisemblable », c'est à dire sans superflu, ce qui désormais permet pourtant à beaucoup d’auteurs de dévoiler une vérité cachée, de défendre une idée ou une valeur morale. On trouve aussi des pièces contemporaines dépourvues d’actes, de scènes ou d’entracte, sans structure équilibrée de cinq actes comme au XVIIème siècle. Le caractère religieux des pièces est aussi atténué, comme le langage qui a évolué avec la société.
Néanmoins, on retrouve de nombreuses traces des règles classiques dans les pièces modernes : parfois la règle des trois unités est respectée, les scènes de violence sont racontées, et souvent comme autrefois, les personnages sont empruntés à l’antiquité ; rois, reines ou divinités. Alors pouvons-nous affirmer que le théâtre contemporain remet totalement en question les conventions théâtrales ?

Sommaire

Le discours tenu par Nicolas Boileau dans Art poétique est aujourd'hui démodé
La célèbre règle des trois unités est encore respectée par certains écrivains contemporains

€3.95

4 pages word

langue : français

littérature

exposé

publié le

26/05/2008

évaluation : non évalué

niveau : grand public

consulté 0 fois

Résumé

La fonction première du théâtre est de donner l’illusion du réel dans un temps qui échappe à la réalité. Toute pièce de théâtre, antique ou contemporaine, peut être à tout moment représentée. Intacte ou réactualisée, elle prend alors une signification identique ou différente de l’initiale. Les choix vestimentaires ont un rôle important dans la représentation d’une pièce. Ceux du metteur en scène ne sont pas toujours ceux de l’auteur. Ils permettent de créer l’illusion car l’histoire jouée est une vie recréée, de hiérarchiser les personnages ou de les placer sur un pied d’égalité, de situer la pièce dans le temps ou, pour certains cas, hors du temps. Et puis à travers les siècles, comme les mentalités, les modes ont évolué, c’est pour cette raison que les pièces réactualisées n’ont pas toujours des costumes d’époque. Pourtant, l’illusion théâtrale ne dépend pas uniquement des costumes des personnages. D’autres procédés de mise en scène déterminent aussi un pouvoir et un rôle significatif dans la portée de la pièce. Ainsi, l’éclairage par sa discrétion, le jeu des acteurs et les différentes manières de communication révèlent eux aussi le sens de la représentation au spectateur. Désormais, au 20ème siècle, aucune règle n’interdit quoi que ce soit dans l’art, et tout ce qui compte c’est le message que l’auteur ou metteur en scène essaye de transmettre à son public, lecteur ou spectateur, en éveil.

Sommaire

€2.95

3 pages word

langue : français

littérature

exposé

publié le

02/04/2007

évaluation :

niveau : grand public

consulté 9 fois

Résumé

"Au théâtre, tirades ou monologues laissent s’exprimer longuement un seul personnage. Pensez-vous que les dramaturges aient intérêt à les éviter, au profit des dialogues, comportant des répliques plus brèves ?"
Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un monologue, le locuteur est seul sur scène, il ne s’adresse qu’à lui-même ou aux spectateurs. Certains critiquent l’emploi des tirades et des monologues qui ont la réputation de ralentir le rythme des pièces et d’en freiner la théâtralité. N’ont-ils pas malgré tout des fonctions intéressantes ?
Nous pourrons, dans un premier temps, envisager les inconvénients des tirades et des monologues, avant de considérer leurs avantages. Enfin, nous pourrons en déduire quel meilleur usage pourraient en faire les dramaturges.

Sommaire

Les inconvénients des tirades et des monologues
Les avantages des tirades et des monologues
Quel meilleur usage pourraient en faire les dramaturges ?

€2.95

3 pages word

langue : français

littérature

exposé

publié le

21/05/2008

évaluation : non évalué

niveau : grand public

consulté 1 fois

Résumé

Le théâtre est le seul genre littéraire à exister à l’écrit et sur scène, si bien qu’une pièce de théâtre peut grâce au metteur en scène, devenir aussi un spectacle apprécié. La représentation au théâtre est doc importante. Après être passé entre les mains du metteur en scène, les acteurs interprètent le texte écrit par l’auteur. Ainsi grâce à cette équipe l’œuvre prend vie sur scène. On pourrait alors se demander si le théâtre est un reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entourent. Dans un premier temps, l’étude de certaines caractéristiques du théâtre permettra de vérifier ce reflet fidèle mais l’analyse d’autres éléments prouvera que le théâtre n’est peut-être qu’un monde d’illusion.

Sommaire

Le théâtre est un reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entoure
Le théâtre n'est peut-être qu'un monde d'illusion

€9.95

11 pages word

langue : français

littérature

fiche

publié le

13/02/2004

évaluation :

niveau : avancé

consulté 81 fois

Pourquoi l'intervention de l'état dans la culture ?

Résumé

Le théâtre, genre littéraire et mode d'expression artistique naît en France au Moyen Age. Le mot théâtre est un mot du 12ème siècle, emprunté au latin « theatrum » et dérivé du grec, theatron « lieu de représentation, public, scène ». Le théâtre désigne quatre éléments différents : il est le lieu du spectacle, l'emplacement du bâtiment et une partie de l'édifice où les artistes se meuvent, il est la pratique qui se déroule en ces lieux, il est l'ensemble des activités qui s'y rattachent et enfin, il est l'ensemble des œuvres écrites pour le théâtre.
L'évolution du théâtre en France est une évolution chronologique, façonnée par la société, les institutions, les auteurs, les comédiens. Comment le théâtre français est-il sorti de son cadre religieux fort peu créatif, pour donner actuellement un théâtre profane où la créativité est en recul par rapport à ce qu'elle a pu être ? C'est l'évolution chronologique du théâtre dans tout ce qu'il comporte, à travers les siècles qu'il s'agit de détailler, en commençant l'étude par le Moyen Age et en la terminant par le théâtre d'aujourd'hui...

Sommaire

Le théâtre au Moyen Age
Le théâtre à la Renaissance
Le théâtre au 18ème siècle
Le théâtre au 19ème siècle
Le théâtre au 20ème siècle

Les internautes ont également acheté

Le héros du drame romantique: "Lorenzaccio" de Musset

€9.95

11 pages word

langue : français

littérature

exposé

publié le

26/05/2008

évaluation : non évalué

niveau : avancé

consulté 1 fois

Résumé

Dans une classe de Première, dans le cadre d’un travail sur l’objet d’étude « Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde », vous étudierez le groupement de textes suivant. Vous présenterez votre projet d’ensemble et les modalités de son exploitation en classe.
Vous utiliserez le document en annexe – en totalité ou en partie – à votre gré, sans qu’il soit obligatoire de consacrer à son analyse une ou plusieurs séances.
[Textes proposés : explicit de Manon Lescaut de l’abbé Prévost et de La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette, incipit de Malone meurt de Samuel Beckett, un extrait des Illusions perdues de Balzac (Lucien tente de se suicider) et un extrait du Don des morts de Danièle Sallenave. ]

« La situation narrative de base comprend le personnage » affirme Charles Grivel dans son ouvrage intitulé Production de l’intérêt romanesque. Autant dire que pour ce critique, comme pour la majorité des lecteurs, d’ailleurs, il n’y a pas de roman sans personnage. Ce dernier joue en effet un rôle essentiel dans la création de l’illusion réaliste et se trouve souvent à l’origine du processus d’identification qui permet au lecteur, à travers la découverte de l’autre, de mieux se comprendre. Aussi l’introduction récente, pour la rentrée 2007, d’un nouvel objet d’étude pour la classe de première intitulé « Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde » se veut-il l’occasion d’affiner et de stimuler à la fois la lecture de romans chez des élèves qui, souvent, privilégient ce genre littéraire, tout en abordant, selon les Instructions Officielles, « le roman comme une forme littéraire privilégiée de représentation de l’homme et du monde ».
A travers une même thématique, celle de la disparition, réelle ou projetée, du protagoniste, les cinq textes littéraires proposés ici mettent en lumière différentes ressources stylistiques propres à exprimer la mort, et cela avec une grande diachronie puisque les œuvres étudiées s’étendent sur trois siècles. Tandis que l’explicit de la Princesse de Clèves retrace, à l’aide d’un récit très dépouillé, le renoncement du personnage éponyme à l’amour du Duc de Nemours et, partant, à la vie, celui de Manon Lescaut montre plutôt les suites et les conséquences de la mort de l’héroïne sur son amant, le Chevalier Des Grieux, à travers le récit des actions qu’il exécute dans le but de lui rendre ce qu’on nomme traditionnellement les « derniers devoirs ». L’extrait du roman balzacien Illusions perdues constitue davantage une réflexion sur le suicide, le narrateur développant amplement ses idées sur la question avant de revenir au protagoniste, Lucien de Rubempré, pour peindre avec force ironie son état d’esprit au moment de mettre son projet à exécution. L’incipit de Malone meurt, une des premières œuvres de Samuel Beckett, se détache à plusieurs titres des textes précédents dans la mesure où il s’ouvre par la mort du protagoniste - mort qu’annonçait déjà, au demeurant, le titre du roman – et l’envisage à la première personne, le narrateur étant donc en même temps celui qui va mourir. Quant à l’extrait d’Entre la vie et la mort, roman de Nathalie Sarraute, il recourt au même procédé mais l’amplifie en faisant de la mort un mode d’écriture expérimentale autant qu’un contenu.
Les textes proposés, s’ils offrent ainsi une relative proximité générique et thématique, n’en sont pas moins très représentatifs de la diversité du genre, notamment en raison des statuts variés des narrateurs, tantôt très distants vis-à-vis des personnages, tantôt tellement proches qu’ils se confondent avec eux. Aussi seront-ils l’occasion de questionner l’évolution du genre romanesque en s’interrogeant sur le paradoxe apparent que représente la mort de son protagoniste : comment le roman, qui se nourrit généralement de la constitution du ou des personnage(s), peut-il écrire la mort de ce dernier ? On montrera donc comment la représentation de la mort du personnage dans le roman met en question les limites du genre romanesque dans la mesure où le roman tente de dire l’indicible.

Sommaire

La correction du commentaire donné en évaluation finale de la séquence précédente
Lecture analytique du texte de Balzac qui se rapproche du premier par le statut hétérodiégétique - selon le terme de Genette dans Figures III -, du récit
Le texte de Prévost permet d'aborder le même événement avec un décalage temporel
Le degré d'implication du lecteur dans le roman, notamment à l'aide des deux textes théoriques que constitue l'extrait du Don des morts, de Danièle Sallenave, et un passage du Romancier et ses personnages de François Mauriac
Comment le roman du XX° siècle a pu déconstruire le personnage et explorer, par ce moyen, de nouvelles voies romanesques ?

€9.95

33 pages word

langue : français

littérature

mémoire

publié le

10/05/2007

évaluation : non évalué

niveau : avancé

consulté 3 fois

Résumé

Toutes les tragédies que l'on peut imaginer reviennent à une seule et unique tragédie : l'écoulement du temps.

Dans cette citation, issue de ses Leçons philosophiques, Simone Weil rappelle que la tragédie a toujours été indissolublement liée au problème du temps s’écoulant inexorablement. De Sophocle à Ionesco, en passant par Corneille, ce genre littéraire a connu bon nombre de transformations, mais est toujours resté lié à la problématique temporelle. De nos jours, les tragédies se font rares, mais le tragique et les interrogations qu’ils suscite ont –ils pour autant disparu ?
Michel Butor, romancier du vingtième siècle, s’est lui aussi intéressé à la question du temps puisqu’elle lui a inspiré un de ses romans : L’Emploi du temps. A priori, rien ne semble rattacher cet auteur au genre tragique tant dans la forme, romanesque, que dans le fond :
Jacques Revel, français isolé dans une hostile et inconnue ville d’Angleterre, Bleston, dispose d’une année pour faire un stage dans les bureau d’une entreprise nommée « Matthews and Sons ». L’Emploi du temps est le journal écrit par Revel durant cette année, journal dans lequel il consigne ses rencontres, ses déboires, ses états d’âmes,.... Les héros de la tragédie antique et leur terrible destinée semblent bien éloignés de cette vie banale et misérable, pourtant, par les interprétations que Revel fait de son séjour, la tragédie va faire irruption dans cet univers, petit à petit, morceau par morceau. De quelle nature est le lien qui unit la vie de cet obscur employé de bureau et les vies hors du commun des héros qu’il évoque ? Ces comparaisons avec l’univers mythologique sont-elles juste le fruit de l’imagination débridée d’un être désespéré ou bien ce personnage en apparence si anodin vit-il véritablement une aventure tragique, cachée sous l’apparente simplicité du réel ?

Sommaire

La structure tragique
1. La disposition en cinq actes
2. La délimitation spatio-temporelle
3. Les personnages
L'interprétation du réel
1. Bleston la maléfique
2. L'entourage de Revel
3. De Thésée à 'dipe
Roman et tragédie
1. Le fil du roman
2. La métaphore de l'écrivain
3. La quête désespérée du sens

€8.95

9 pages word

langue : français

sciences politiques

exposé

publié le

26/09/2007

évaluation : non évalué

niveau : expert

consulté 3 fois

Résumé

Contrairement à ce qu’avait prédit Malraux, le problème religieux n’est pas le problème principal de cette fin de siècle. Pour paraphraser l’affirmation qu’on lui attribue, mais qu’il n’a jamais prononcée, le XXIème siècle sera, sans nécessairement être spirituel.
Alors que l’idée de Dieu et la religion ont été des piliers au fondement de la construction des sociétés humaines, aujourd’hui ce sentiment religieux est en perte de vitesse manifeste dans nos sociétés Occidentales contemporaines.
Ce fait prend un sens particulier, un siècle après que Max Weber ait, le premier, mis en évidence le phénomène de Désenchantement du monde ; qu’il définit comme « l’élimination de la magie en tant que technique de salut ». Ce processus décrit comme une perte d’illusion des hommes quant à l’explication divine du sens du monde, est indissociable d’un processus historique de rationalisation du monde datant de la genèse de l’Etat moderne. Par ce dernier, l’individu est devenu autonome et s’est libéré de la prédestination divine. Toutefois, malgré son recul, le sentiment religieux n’a pas disparu, le problème étant de savoir si cela s’apparente comme une survie précaire ou comme une véritable adaptation à la disparition du magique.
On peut dès lors se demander si l’autonomie de l’esprit a éliminé l’instinct religieux ?
Nous verrons dans une première partie que la perte des illusions, inhérente au désenchantement, est due aux contradictions d’un monde anciennement enchanté ; Puis dans un second temps nous verrons que bien que ce désenchantement se manifeste de manière effective, on observe des formes de résistance et de ré enchantement du monde.

Sommaire

Face aux contradictions de l'enchantement, la perte des illusions
1. L'enchantement du monde et ses contradictions
2. Le processus de désenchantement du monde
Un monde désenchanté : un fait à nuancer
1. Le constat du désenchantement du monde
2. Résistances et adaptations : le ré-enchantement du monde

€9.95

15 pages word

langue : français

littérature

exposé

publié le

04/02/2006

évaluation : non évalué

niveau : avancé

consulté 5 fois