Le langage cinématographique

La maîtrise du langage cinématographique est l'une des clés du succès du produit culturel que constitue un long métrage. Le langage du 7e art ne désigne pas uniquement les dialogues ou la voix, mais tout élément filmique auquel le spectateur est sensible. Le cinéma d'animation matérialise l'idée d' « art total » car il réunit tous les genres qui l'ont précédé : « la peinture, la sculpture, le dessin, la musique, la danse, la dramaturgie... » Ce qui est parfois appelé « le septième art bis » remplit le rôle de passeur culturel et constitue un nouveau médium complet.

Le cinéma d'animation est le fruit de la passion de pionniers tels que Walt Disney bien sûr, mais également, Emile Cohl en France, et Norman McLaren, au pays à la feuille d'érable. La popularisation et la vulgarisation de cette activité ouvrent de nouvelles possibilités de communication et de médiation culturelle. La « mise en mouvement de dessins ou de figurines donnant l'illusion de la vie », comme le définit le Petit Robert, a pour finalité de construire une forme de vie, réelle ou imaginaire. « L'étymologie restant le meilleur moyen de revenir aux sources, il convient de se rappeler que le terme d'animation prend ses racines dans animas en grec, anima en latin, soit le souffle vital, l'âme » déclara Olivier Cotte dans son ouvrage Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d'animation.