Le mouvement dada

En cette fin de Première Guerre Mondiale, c'est le chaos dans le monde artistique. Une poignée d'artistes déclarent la guerre contre l'Art, cet art bourgeois emprisonné dans des règles d'esthétiques strictes et absurdes. Menés par Tristan Tzara, de New-York, Zurich, Berlin, Paris mais aussi Hanovre, Cologne ou Barcelone, ils entreprennent un sabotage de la logique, des hiérarchies des valeurs esthétiques pour reconstruire un autre art, qu'on aurait tort d'appeler surréalisme. Mais leur idées, leurs révoltes ne sont perçues que comme des provocations puériles, du nihilisme. « Prenez dada au sérieux, cela en vaut la peine » déclame pourtant un de leur nombreux slogans. dada s'est efforcé dans ses dix ans de vie de 1915 à 1924, avant d'être devancé par les surréalistes, à atteindre dans une démarche constructive un « art plus art », en balayant ses formes préétablies, mais aussi en désacralisant son temple: le musée et en lui insufflant de la vie. Le dadaïste, l'écrivait Baaders, « est un homme qui aime la vie sous toutes ses formes, sans limites, un homme qui sait et qui dit la vie n'est pas seulement ici, elle est là, là, là » (da, da, da en allemand). Comment dada procède donc à cette déconstruction, désacralisation de l'art, pour le rendre « plus art », comment se manifeste ce nouvel art?
Ce sont les problématiques qui seront abordées dans les pages suivantes, autour de deux grands axes. Le premier retracera la vie de dada dans ses différents foyers, le second étudiera par le biais d'études d'exemples précis les manifestations et les formes artistiques que prend le dadaïsme.