La mythologie de deux artistes en France : Klimt et Schiele, art et vulgarisation

Mémoire Arts & média Arts

Date de publication :

24/11/2008

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

81 pages

Niveau :

avancé

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1 fois

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Sommaire :

Sommaire

Impact de l'exposition de 1986 sur l'image de la culture viennoise en France
1. Découverte d'un milieu culturel
2. Impact culturel, redécouverte de la Sécession viennoise
3. Les ouvrages parus en France depuis 1986
L'impact sur l'imaginaire : dépaysement et voyage intérieur
1. Les 'uvres de Gustav Klimt : un monde merveilleux, celui du rêve et du féminin
2. Egon Schiele : une résonnance psychologique, ambiguïtés et psychanalyse
Résonnance contemporaine des artistes Klimt et Schiele et de leurs 'uvres
1. Mode et stéréotype de l'artiste maudit
2. La culture de masse, les boutiques de musée

Résumé :

Le sujet qui va être développé dans les pages à venir sort du contexte purement analytique de l'histoire de l'art.
D'après les conseils de Solange Vernois, j'ai pris le parti de faire une historiographie de ce que l'on peut écrire sur deux artistes majeurs de l'art occidental, Gustav klimt et Egon schiele. Il ne s'agit pas d'entrer dans une analyse scientifique de leurs oeuvres et de leur parcours respectif, mais d'étudier de plus prêt comment et dans quelles conditions peut être réhabilité un artiste longtemps relégué à l'arrière- plan de l'art.
Mon choix s'est porté sur ces deux artistes germaniques car ils ont tout d'abord été en contact l'un avec l'autre durant leur carrière respective, mais aussi parce qu'ils font partie d'un contexte socioculturel sans précédent et qui bénéficie aujourd'hui d'un retour en grâce dans la culture française, la « Vienne 1900 ».
Il m'a fallu partir d'un point précis pour étudier l'historiographie des deux artistes et remonter jusqu'à aujourd'hui. Rapidement, deux années majeures sont apparues : 1986 et 2005, soit les deux grandes et uniques expositions françaises réunissant l'art viennois de la fin du vingtième siècle. La première, L'Apocalypse Joyeuse, a été véritablement la base de la reconnaissance de klimt et schiele, car en observant la bibliographie avant 1986, très peu d'ouvrages ont été publiés en france. C'est à la fin des années quatre-vingt qu'est lancée une véritable course à l'édition de monographies sur les deux artistes.

Avant toute étude de chacune de ces monographies, j'ai approfondi ce que j'ai pu lire dans le catalogue éponyme de l'exposition de 1986 qui a été la base de toutes mes recherches. Des ouvrages sur l'histoire de l'Autriche au tournant du vingtième siècle, comme celui de Carl E.Schroske, mais aussi certains romans majeurs de la littérature de cette époque m'ont permis d'approfondir mes connaissances sur celle-ci .
En lisant chaque ouvrage sur l'un et l'autre artiste, le recoupement d'informations a montré que toutes ces monographies formaient un ensemble homogène, avec des références communes. La bibliographie est donc relativement limitée et la plupart des ouvrages consultés présente un intérêt scientifique certain.

Dans tous les ouvrages que j'ai pu lire, l'importance du contexte historique dans lequel klimt et schiele ont travaillé est significative. Il m'est apparu nécessaire de revenir sur ce contexte qui peut expliquer en effet les motivations et les choix artistiques des deux peintres, surtout de klimt dont beaucoup d'oeuvres ont une dimension publique.
Une mise en parallèle entre la Vienne habsbourgeoise et notre société contemporaine pouvait mettre en lumière la fascination récente que nous portons à la première. Quelle est notre sensibilité qui nous fait se rapprocher du destin apocalyptique viennois ? Comment cela se manifeste ? Quels sont les éléments de la culture viennoise qui nous attirent ? Y a-t-il un art contemporain qui peut être assimilé à l'expressionnisme de schiele ? L'importance du corps dans ses oeuvres est-elle significative dans celles d'artistes d'aujourd'hui ?
Toutes ces questions ont amené à définir les aspects majoritairement retenus dans les livres ainsi que dans les médias dans les oeuvres des deux sécessionnistes. Les auteurs parlent de l'oeuvre de klimt comme un monde onirique peuplé de belles viennoises entourées d'or et d'argent et de couleurs chatoyantes. Le merveilleux n'est pas loin et la charge érotique omniprésente est d'autant plus fascinante.