Le Nu au XXe siècle

Exposé Arts & média Histoire de l'art

Date de publication :

13/06/2007

Langue :

Français

Format :

.pdf

Nombre de pages :

6 pages

Niveau :

expert

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Sommaire :

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Evolutions et Révolutions
Le nu, le modèle et le XXème siècle

Résumé :

La représentation du nu dans l'art désigne, plutôt que le sujet représenté lui-même, une forme d'art qui essaie de recréer une image du corps humain magnifié, idéalisé, tout en respectant les exigences esthétiques et morales de l'époque, à travers la peinture, la sculpture ou maintenant la photographie. Le terme « nu » appartient au vocabulaire des Beaux-Arts depuis le XVIIe siècle. A travers l'histoire, il fut le miroir des implications psychologiques, philosophiques et esthétiques du corps dans des sociétés données ; cet exercice constamment renouvelé est une tentative qui, par une voie sensible, définit l'être humain, souvent dans son acception « naturelle ». Depuis la Préhistoire, la représentation de corps nus est un des thèmes majeurs de l'art. On peut voir dans la représentation de l'être humain nu, c'est-à-dire réduit à sa nature même d'être charnel, la volonté implicite de retrouver ses origines ou de trouver des réponses à une existence complexe. La première apparition de la nudité dans les arts est concomitante à celle de l'art lui-même. Les oeuvres picturales et sculptées nous ont renseignés sur le rapport que les hommes de cette époque avaient avec leur corps. Un des meilleurs exemples en est la représentation de la femme et de la femme enceinte. Puis de l'Antiquité à Courbet, le nu est entré dans l'ère du réalisme et du classicisme. Le corps est idéalisé, répond à des normes, des critères. Le XXème siècle a vu apparaître de nouvelles tendances de représentation. L'artiste se détache de la représentation du réel et des codes établis. Il commence à peindre ce qu'il ressent, ce qu'il imagine, ce qui n'est pas réel ou plutôt pas appréhendable au premier abord. Les Demoiselles d'Avignon (de Picasso, 1906) sont un exemple célèbre de distorsion de nus à travers le prisme multifocal du cubisme. L'expressionnisme abstrait ne quitte pas la thématique traditionnelle du nu qui reste perceptible. Le pop art s'est également réapproprié des images commerciales de nus. Si les représentations de nus sont entrées dans les standards de l'imagerie collective, de nouvelles voies n'ont cessé d'être explorées, notamment, le body art a donné, à travers des performances, des représentations du corps, devenu un thème majeur de réflexion autour d'enjeux sociaux, psychiques, politiques et personnels. Le corps, ayant abandonné sa dimension de représentation des catégories esthétiques, est devenu un vecteur de réflexion et de subversion, comme en témoignent les automutilations de Gina Pane, par exemple. Aujourd'hui, l'art contemporain apporte encore de nouvelles possibilités de représentation. Le body art, les performances, les nouvelles technologies, sont autant de champs d'investigation supplémentaire pour aller à la recherche de notre propre corps, le comprendre, le disséquer, l'analyser. Dans une première partie, nous nous intéresserons à l'image du corps à travers divers artistes, pour essayer d'appréhender de quelle manière s'est faite cette évolution. Dans une seconde partie, nous nous intéresserons au modèle. Nous tenterons de comprendre quelle influence a pu avoir un célèbre tableau (Le Bain Turc) sur la conception que nous avons du nu aujourd'hui en Occident.