Pablo Picasso, « Nature morte à la chaise cannée », 1912 (Paris, Musée Picasso)

Exposé Arts & média Arts

Date de publication :

05/12/2007

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

5 pages

Niveau :

avancé

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Sommaire :

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La lecture du tableau : Picasso, grâce à une technique cubique très élaborée, arrive à faire rentrer l'homme dans la nature morte
Une rupture avec le cubisme analytique ; le collage a constitué une innovation majeure du point de vue artistique, au-delà du simple mouvement cubiste

Résumé :

Le début du XXe siècle est marqué par le développement de nouvelles formes artistiques, telles le fauvisme ou le cubisme. En réalité, le temps est à une plus grande liberté vis-à-vis de l'objet représenté et picasso, dont nous allons étudier l'une des oeuvres, « nature morte à la chaise cannée », est à ce titre tout à fait dans l'air de son époque. picasso est avec Braque l'initiateur de l'art cubiste, dont le point de départ est constitué par « les demoiselles d'Avignon », de picasso, en 1907. Le cubisme se caractérise à ses débuts par plusieurs modifications d'éléments formels. On dit alors que le cubisme entre dans sa phase analytique ; les objets voient leur forme disloquée et sont représentés par une addition de points de vue. Cette perte de forme a tendance à brouiller le sens de l'oeuvre et c'est la recherche de solutions permettant de situer plus facilement le contexte ou le motif représenté qui aboutit à l'élaboration de « nature morte à la chaise cannée ». Cette oeuvre, peinte en 1912 à paris, représente une nature morte, genre pictural ancestral. Le châssis est ovale, le cadre est une corde clouée à la toile et sur celle-ci, un fragment de toile cirée imprimée avec un motif de cannage a été collé. La forme du châssis, la qualité du cadre et le collage sur la toile constituent à eux trois des innovations majeures dans l'Histoire de l'art.