Pablo Picasso, « Nature morte à la chaise cannée », 1912 (Paris, Musée Picasso)

Le début du XXe siècle est marqué par le développement de nouvelles formes artistiques, telles le fauvisme ou le cubisme. En réalité, le temps est à une plus grande liberté vis-à-vis de l'objet représenté et picasso, dont nous allons étudier l'une des oeuvres, « nature morte à la chaise cannée », est à ce titre tout à fait dans l'air de son époque. picasso est avec Braque l'initiateur de l'art cubiste, dont le point de départ est constitué par « les demoiselles d'Avignon », de picasso, en 1907. Le cubisme se caractérise à ses débuts par plusieurs modifications d'éléments formels. On dit alors que le cubisme entre dans sa phase analytique ; les objets voient leur forme disloquée et sont représentés par une addition de points de vue. Cette perte de forme a tendance à brouiller le sens de l'oeuvre et c'est la recherche de solutions permettant de situer plus facilement le contexte ou le motif représenté qui aboutit à l'élaboration de « nature morte à la chaise cannée ». Cette oeuvre, peinte en 1912 à paris, représente une nature morte, genre pictural ancestral. Le châssis est ovale, le cadre est une corde clouée à la toile et sur celle-ci, un fragment de toile cirée imprimée avec un motif de cannage a été collé. La forme du châssis, la qualité du cadre et le collage sur la toile constituent à eux trois des innovations majeures dans l'Histoire de l'art.