Pop art et publicité

Exposé Arts & média Arts

Date de publication :

15/02/2009

Langue :

Français

Format :

.doc

Nombre de pages :

15 pages

Niveau :

grand public

Consulté :

3 fois

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Sommaire :

Sommaire

Étude d'oeuvres pop artistes
1. L'image de la femme selon Allen Jones et Wesselmann
2. Lichtenstein et son oeuvre: introduction de la couleur
3. Un artiste à part: Andy Warhol
Mise en relation entre la publicité actuelle et le pop art
1. La sérigraphie: entre esthétique et matraquage
2. L'image de la femme: le faire valoir de la publicité
3. La couleur: une des clés de la séduction

Résumé :

Depuis ses débuts, la publicité n'a jamais été aussi présente au sein de notre société. Elle est désormais incontournable dans notre style de vie, et son impact auprès de la société ne fait que croître. Mais ce phénomène où la consommation s'amplifie, réside dans le contenu et l'aspect de la publicité elle-même. Ainsi, sommes-nous en droit de nous demander quels facteurs peuvent bien rendre notre publicité si séduisante, nous incitant alors à consommer?

Aussi provocatrice qu'intrigante, "Hatstand, Table and Chair" de l'Anglais Allen Jones a suscité bien des réactions. Et notamment de la part des féministes qui voient cette sculpture comme une représentation dégradante de l'image féminine. En effet, une grande partie du public lui confère une marque de machisme amenant à une utilisation sexiste de la femme.
Il est vrai qu'au premier regard, Allen Jones nous livre une sculpture qui prête à confusion en raison de la posture pour le moins surprenante du corps de cette femme. Cette oeuvre peut alors s'avérer choquante en raison de la symbolique qu'elle expose. Ainsi donc est transmise la notion de femme-objet, puisqu'ici notre protagoniste joue le rôle d'une chaise. De plus, outre cette posture qui peut apparaître outrancière, cette notion de femme-objet se retrouve accentuée et renforcée par la tenue de ce personnage. Néanmoins, cette production aussi provocatrice et scandaleuse soit-elle aux premiers abords, ne reflète pas la pensée de Jones. Une bonne compréhension de cette oeuvre ne peut alors se faire sans connaître l'idéologie pop artiste. Et c'est en raison de la méconnaissance de cette pensée que la majorité du public fit une mauvaise interprétation de cette sculpture. Il s'avère donc essentiel de préciser que le concept pop artiste se caractérise par une constante; celle de l'absence de prise de position des artistes dans leurs productions, vis-à-vis de leur société. Leur action se réduit donc à la constatation et non pas à la contestation.

Ainsi, Jones soulève-t-il le rôle de la publicité et notamment l'utilisation intensive du corps de la femme à des fins commerciales. Il pose alors un regard froid et distant sur ce nouveau phénomène qui allie l'image de la femme à la publicité. Et c'est par le biais de l'exagération (pose, tenue) qu'il traduit cette constatation.