La spécificité du théâtre sartrien par rapport au théâtre camusien

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français

littérature

cours

publié le 03/03/2008

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Résumé

"Vivre, c'est faire vivre l'absurde. Le faire vivre, c'est avant tout le regarder." Voici une phrase de Camus qui résume toute l'ampleur de son entreprise et qui définit indirectement le rôle du théâtre. Ce dernier doit permettre aux spectateurs de contempler l'absurdité et les contradictions de la condition humaine. On ne peut pas dissocier les pièces de théâtre de Camus (qui sont au nombre de quatre) de leur projet ontologique qui est pleinement exprimé dans l'essai Le Mythe de Sisyphe. Ce qui intéresse Camus, c'est la révolte de l'homme contre son monde environnant car l'absurde n'est ni dans l'un ni dans l'autre mais dans la présence des deux, dans leur cohabitation impossible. Cette révolte est métaphysique et elle prend différentes formes selon le décor historique (Caligula apporte une coloration antique mais les questions soulevées ne sont pas tellement différentes de celles posées dans Les Justes qui nous introduit dans la Russie au début du XXème siècle.) Or, la perspective sartrienne adoptée dans le théâtre est en fait autre : c'est un théâtre de situations parce qu'il place l'homme en situation c'est-à-dire dans des circonstances où son acte va engager toute l'humanité et modifier l'histoire. Mais ces situations sont le plus souvent contemporaines, elles sont "visibles" c'est-à-dire qu'elles ont un lien très fort avec le présent : "Au théâtre, il faut rendre les choses visibles; il faut généraliser." Ainsi, ce questionnement prend un caractère plus concret puisque le spectateur est amené à interroger et à confronter la pièce avec des événements actuels. Ce qui est en cause dans toutes ses pièces, qui sont plus nombreuses que celles de Camus, c'est "le sentiment de l'ambiguïté de notre temps." Il semblerait donc que les perspectives adoptées chez Camus et Sartre soient essentiellement différentes même si ces deux auteurs touchent à des thèmes communs et usent parfois d'un style proche. Ceci dit, leur théâtre est en rupture complète avec le théâtre bourgeois en ce sens qu'il possède une portée universelle et qu'il n'a pas pour fonction de divertir une classe. C'est donc un théâtre qui a un message mais le théâtre n'est certainement pas conçu comme un véhicule philosophique mais plutôt comme un mode d'expression à part entière, très efficace en ce sens qu'il transmet des impressions que ne pourraient pas transmettre le roman ou l'essai philosophique. J'aimerais, dans cette étude, effectuer quelques remarques concernant ces deux conceptions du théâtre, à partir de pièces écrites dans les années 1940 et 1950 et qui sont Les Mouches (1941), Morts sans sépulture (1946), Nekrassov (1955), Les Séquestrés d'Altona (1959) pour Sartre et Caligula (1938), Le Malentendu (1944), L'État de siège (1948) et Les Justes (1949) pour Camus.

Sommaire

La rencontre de Sartre et de Camus s'est effectuée sous le signe du théâtre
Les pièces de Camus et de Sartre adoptent une structure très libre
Le théâtre de Sartre est un théâtre de situations en ce sens qu'il développe une réflexion à partir d'une situation donnée et particulière
Camus prend très au sérieux cette question du suicide
Sartre accorde une très grande importance à la signification politique de ses pièces
Les effets similaires et les thèmes semblables qui se recoupent

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