Le statut d’artiste de cour, ses avantages, ses contraintes, ses conséquences sur la nature et les modes d’élaboration des œuvres d’art dans l’Europe monarchique du XVIIème siècle

Au début du xviième siècle le statut d'artiste est encore pour certains celui d'un artisan au service de la corporation. En revanche, au sein de l'europe monarchique, quelques artistes peuvent bénéficier du statut d'artiste de cour, étant ainsi privilégié autant d'un point de vue financier, social ou intellectuel et artistique. Ce statut particulier aboutit d'ailleurs en 1648 à la fondation de l'Académie royale de peinture et de sculpture en France, officialisant ainsi la peinture et la sculpture comme des arts libéraux au même titre que la littérature. Mais la médaille a son revers et l'artiste de cour doit faire face aux exigences de son principal mécène et commanditaire qui n'est autre que le monarque. Ce dernier peut imposer de nombreuses contraintes à l'artiste qu'elles soient stylistiques ou iconographiques. Le statut d'artiste de cour peut donc avoir d'importantes répercussions sur la production artistique.
L'émancipation du statut de l'artiste est donc facilitée par sa position au sein de la cour, mais dont l'art est principalement au service du roi.

L'artiste de cour, une fois appelé par le roi, bénéficie de nombreux privilèges et notamment financiers, ceci lui permettant d'être plus libre dans le domaine artistique.