Voix et mouvements dans Electre

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français

arts

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publié le 20/02/2007

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Résumé

Cette troisième mise en scène d’electre d’Antoine Vitez est considérée comme une synthèse et un dépassement des deux premières. Toujours liée au contexte historique, elle double la réalité du simulacre et du quotidien d’un au delà poétique et sensoriel. Cette mise en scène d’electre sera l’exemple de la contemporanéité et du réalisme, celle qu’Antoine Vitez aimait à surnommer « electre dans sa cuisine ».
L’analyse de toute représentation repose sur sa matérialité. Si cette mise en scène d’electre se veut différente des précédentes, elle n’en reste pas moins similaire dans sa traduction de Sophocle. Le texte devient alors un des éléments de représentations et n’apparaît que comme une partie analysable d’un élément concret, la voix. Or la voix à son tour ne peut exister que dans un espace scénique et ce qui le structure, les comédiens. La voix dans l’espace est ainsi liée au langage du corps des comédiens. voix et mouvements dans l’espace se fondent alors. La plainte d’electre vacille entre la déchirure du cri et la mélodie du chant : il est le fil qui transperce le temps et l’histoire donc l’espace scénique. En effet, Antoine Vitez maintient ouverte « la béance du temps qui a passé » (Martine Million in electre et le poison de la tristesse) dans une oscillation perpétuelle entre l’antique et le très quotidien. Si le contemporain est omniprésent sur la scène du théâtre, ce n’est pas à la place du mythique et de l’antique, mais d’une relation de coprésence entre les deux et par là même, entre les divers éléments scéniques tels que la voix et le mouvement dans cet espace.